認識EQ

等化器

EQ是Equalizer的縮寫,中譯名為”等化器”,它的作用就是用來調整各頻段信號的增益值,在不同的樂器或男女聲,各具有不同之頻率響應響應範圍,因此首先必須對各個頻段的特性有初步的了解後,才可在等化器的調整上得心應手。
由於音場的共振特性、吸聲材料對聲音頻率的吸聲係數不同以及揚聲器系統的頻率響應,會導致出現某些頻率聲音過強或不足的問題,因此必須對音場的頻率響應特性進行調節。

調整EQ方法

1) 人耳聽音結果調整,難度大,不易掌握,必須具有豐富的實踐經驗和非常熟悉的節目源配合,並且與調整時聲壓級大小有關,人耳所聽到音頻範圍介於20——20 000 赫茲的聲音,其中3000——4000 赫茲的聲音是人類感受最敏感的範圍,但人隨著年齡的增長,耳朵內部毛細胞受損,人類的聽力便會下降。

2) 粉紅雜訊音源(Pink Noise)及音頻儀來進行客觀測量和調整,粉紅雜訊音源比較合乎人耳對於聲音的感受,所以大多數測量都選擇這聲學測試。 測試器材需要有經過校準的麥克風去接駁電腦,建議使用miniDSP的UMIK-1或模擬測量麥克風 Dayton Audio的EMM-6,但需要具有麥克風前置放大器和幻象電源的合適接口,最後當然是安裝測量軟件,REW是個功能強大的免費聲學測量軟件‧
REW room acoustics analysis software

避免錯誤調整EQ

人聲與不同的樂器演奏時,是因為他們的音色組成並不完全相同,要每個音域都有個性,在各個頻段的音量比例也不同起音(Attack)以及衰退(Release)時間,如錯誤調整EQ最終會導致他們的音色聽起來混淆一起。

英國製作人、FreeMasons 成員James Wiltshire,針對常見的EQ調整方式寫了一篇非常詳細的教學文章,列出6項他個人認為弊大於利的調整迷思,並提供了建議的解決方式,重點整理如下:

1.魚骨梳狀

這是個很容易一腳踩進去的陷阱:你聽到某個頻率共振,就用很窄的Q值做大幅EQ修正,切了那節頻率,接著你又聽到另外一個問題頻率共振,就如開機關槍去修改…然後一個問題頻率又走出來…整個過程變同打地鼠冇分別…執完之後成個EQ就變咗條魚骨:
基本上這就是一個梳狀濾波 (Comb Filter),也是Phaser類效果器的設計基礎。而剛剛你所採取的步驟,正是讓你的音頻產生類似的Phaser效果,但不是動態的Phaser效果,而是從頭到尾都有的靜態相位問題,不是一件好事。
只有最高品質的數位EQ能夠承受如此Hi-Q值的銳切口,但這樣玩法,是會對聲音產生相位影響,在未能解決問題之前,已產生了其他問題。
你可能認為 Phase Liner EQ就可以避免相位問題,但是在 Hi-Q 的狀態下,你很容易產生“Pre-Ringing”的副作用。(註:Pre-Ringing 是產生在聲音Transient前的Ringing振鈴音)

解決方式:
把音量輕輕㩒低,然後離開休息一下先再回來做,接著把EQ取消,並調教音頻回復正確平衡,重新思考需要做的EQ調整有多少?還是在原聲上可作改善?或者是有其他的聲音,導致影響和發生衝突的情況?
如果這些方法都無法改善問題,真的非用EQ不可時,那試著用比較寬的Q值,cut掉最有問題的頻段。如果問題還是存在,那針對問題頻段,使用Multi-Band Limiter或是Multi-band Compressor也會有幫助,碰到這種棘手時刻,James Wiltshire推薦用Fab Filter的Pro-MB 。  

2 .肥胖的低頻

Shelf EQ filters工具用法是很簡單,比起參數型EQ (Parametric)的控制參數更少;再加上幾乎每個EQ Plugin 都有坡狀EQ可使用,讓Shelf filters變成了製作人和工程師每日工作不可或缺的工具,在Hi-Pass是選用位置之前透過Gain去增加或減少音頻變化,而Low-Pass就是位置之後
這種調整方式,一口氣提升了約莫200Hz以下的所有頻率;這種調整方式很常見,也是每個人都可能用到的手法;但是仔細看看圖表的左邊,我們同時巨幅提升了Sub超低頻,所以如果你的音軌訊號裡有超低頻資訊,那就會被驚人的放大。
在類比時代,這個問題不是那麼嚴重,因為盤帶、電路和變壓器的自然特性, 會自然耗損掉最高頻跟最低頻;但是在現今的數位音樂製作系統裡,幾乎可以製作出教科書裡才會出現的理論頻率—像是低到不行的多餘超低頻。而對音樂製作來說,真正重要的Bass頻率約莫是在 45Hz-100Hz之間;而低於45Hz的資訊,只有在必要時才需要存在,而且只需要一點點精心挑選的超低頻音色資訊。超低頻是吃掉 Headroom 空間的大怪獸,通常也是造成肥胖、失真混音成品的元凶。

解決方式:
每次使用低頻坡狀EQ時,都搭配Hi-Pass Filter使用。這讓你能夠使用坡狀EQ達到所需效果,同時掌握超低頻的狀況。當你透過實作漸漸掌握坡狀EQ跟 Hi- Pass Filter的關係,你就更能掌握低頻混音的奧妙。

祕訣:
搞清楚你使用的監聽喇叭的頻率反應特性,接著查閱一副好耳機的頻率反應特性:James總是建議人們在做電子音樂時,除了錄音室監聽喇叭之外,一定要搭配好耳機使用。

3.刺耳的高頻

這個錯誤跟前面提到的問題很相近,仍與坡狀EQ有關,多少次你的EQ頻率調整參數圖看起來像是這樣?
這種調整方式的後果,不但帶來跟第二點一樣的問題,同時又附加了讓聽力疲勞的副作用。每個人的聽力狀態不盡相同,但增加高頻、明亮度,是很容易上癮的調整手法(同時以現今的混音標準來說,日漸重要)但是在很多音軌上增加高頻坡狀EQ是個很不妙的方式,基本上你就是堆積了一堆嘶嘶作響的高頻訊息,而且通常你聽不太出來那已經造成混音問題,倒也不是說你的監聽喇叭無法重製那些高頻資訊,而是你的耳朵聽不太出來,聽不見的狀態與每個人的身體狀態、年齡以及你已經坐在電腦前工作多久有關。
 雖然過多的高頻資訊,沒有像超低頻資訊一樣那麼容易吃掉你的Headroom,但是它會讓你的混音聽起來刺耳、很數位感,同時有點不真實,通常當你意識到這個問題時,都為時已晚了。

解決方式:
試著在需要加強高頻的聲音元素上,使用Q值很寬的鐘型濾波器 (Bell Filter)做調整,或是像第二點一樣,在使用高頻坡狀EQ時,同時搭配 Low Pass Filter 控制高頻。
使用Bell Filter 提升高頻EQ,你就能避免不斷在不同音軌上堆疊出超高頻資訊,針對各別的聲音元素調整高頻,你也能製造出更好的高頻音場。但也要注意,不是每個東西都需要強調清澈的高頻,只挑選必要的聲音元素做調整,也更能專心磨練提升EQ技巧。透過這樣的步驟,你可能會發現剛剛在某個Loop上掛的高頻坡狀EQ,根本是多餘的。
另外,也檢查你的聲音來源,以合成器來說,是否只要打開某個濾波器,就能製造出你想要的高頻效果?從聲音源頭下手,總是比事後調整EQ好。

4.關於Q值

首先思考一下頻譜頂端跟底部的頻率關係。在低頻範圍裡,100Hz- 200Hz就有一個八度音程,也就是說有 12個半音分佈在這 100Hz裡。但是在頻譜的另一端,比方說 3000Hz- 6000Hz,也涵蓋了一個八度,也有12個半音分佈在這 3000Hz之間。雖然都是一個八度音程,但是以頻率的寬度(密集度)來說,差了 30倍!
在圖的範例中,兩個窄的 Hi-Q Boost出現在中高頻頻段,以及一個寬的 Low-Q Boost在低頻頻段。
回想一下剛剛討論的內容:我們等於是在中高頻創造了兩個共振高峰,而且只集中影響了小部分的訊號,而在低頻做的Boost,等於是一次就在很大範圍的訊號上堆起一座音量山丘。
所以James要跟大家分享他多年來慣用的工作手法:把上圖常見的調整方式顛倒過來,James個人認為,在高頻範圍使用較寬的EQ調整,並在低頻採用較集中的Q值調整,效果比較好,這不是死板的硬性規定,而是他認為每個人都可以試試看的調整方式,你可以自己試試看,是否比原本的方式有更好的結果。

5.極端的EQ調整

這才是 EQ波形該有的樣子對吧!畢竟如果沒有必要,廠商何必給我們這麼多調整參數?是吧!而且這些波形,看起來跟廣告示範裡出現的調整方式沒什麼兩樣,肯定不會有問題的!是吧?…嗯…可不是這樣喔。 即使某些狀態的確需要大幅的EQ調整,但是如果你的波形看起來像是這樣,那肯定有什麼東西、或某個地方出大錯了;這種圖只適合在宣傳網頁或行銷email裡出現,用來炫耀現代EQ介面的圖形功能;但如果你做音樂時真的出現這樣的圖形,那你八九成是用了錯誤的音源音色,或是你錄進來的source有嚴重的問題。

解決方式:
以人性弱點來說,我們很容易認定一旦選定了某種音色,就一定可以融合進音樂裡;所以我們習慣抄捷徑,直接掛個Plugin或是預設音色,而不太習慣花時間慢慢塑造適合的音色。但其實抄捷徑很多時候就是繞遠路,在你得做出這麼極端的EQ調整前,好好的打造出適合的聲音吧。
James坦誠自己也很常犯這種錯,但是當他跟一些更厲害的傢伙合作,看到他們工作時只使用很簡單的EQ調整,James終於領悟到:聲音之間的平衡,以及溫和的EQ調整才是正途;你在幾個聲音元素上做個2dB的音量調整,就能戲劇性的改變整個混音平衡狀態,也能解決掉很多的問題,根本不需要走極端做這種誇張的EQ調整。

6. 漫無目的Boost

James指出,他剛開始製作音樂跟混音時,很常這麼做,誤以為能夠讓聲音變厚:
你可以看到頻譜分布圖中,被巨幅Boost的頻率範圍裡,其實沒有真正的聲音訊號存在。所以其實是在自討苦吃,等著讓問題發生:像是突如其來的爆音或是突然出現的低頻訊號。你就是不能無中生有、在不存在的東西上面亂Boost。
雖然這點是排在第六點,但是其實這點非常重要,因為這麼亂來,真的會招惹很多問題。

解決方式:
就是不要這麼做。你也得慎選要Boost的頻率在哪邊,必要時就使用頻譜分析工具。但是切記,現今的高解析度頻譜分析工具,那些視覺效果,常常讓我們在工作時忘記要依靠耳朵,反而變成依靠眼睛。

結論:
James強調:「我提到的這些點都不是規範,而是幫助你做音樂的建議跟界限。同時記得一件事:音樂是種藝術形式,音樂跟聲音不能老是墨守成規,當你知道界限在哪裡,就你知道什麼時候要遵守,什麼時候該打破。」
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