舞台燈光不是單單平均分佈台上的光線，燈光設計師運用美學角度，去處理舞台上的造型、色彩和構圖等等元素，在藝術美學上創作組織安排，協助表演者更完美去演繹表演內容，令整場舞台表演及演唱會更能感染觀眾，為觀眾帶來更震撼的體驗，這正是燈光設計師的理念。
燈光設計基本概念，是要把場景的空間劃分，在藝術燈光設計會著重用燈光色彩去分畫出鮮明的場景空間，利用亮度做出強烈立體對比的層次感，在舞台燈光設計是空間感、時間感及多維空間感的表達，每一台燈光就好像一位表演者，在燈光與藝術結合後，讓演唱會營造躍動的燈光效果，並配合音樂為舞台注入活力與色彩。
在劇場舞台主要分佈4至5排燈組，有些劇場可能還會安裝地燈或效果燈，因應特別需要作設計。劇場舞台通常會有一道主幕，主幕中間較後的位置，是整個舞台最顯眼的中心位，這位置正上方會安裝頂燈，左右兩邊的位置會裝側燈，可斜照著台的中間點，也可斜照著到地上或舞台兩側，這不一定要安裝在台上面。
劇場會把燈具盡量藏起來，希望觀眾注意力集中在台上的表演者，所以在劇場上的燈具都擺放在幕後面，燈具會以45度角斜向照著中間位，舞台後面還有幾盞背燈，斜照中間點或照射其他位置，甚至打在舞台背板上。
只著頂燈：站在中間位置的人，因為面部並不是光滑平面，所以五官會出現陰影和光斑。
只著面燈：面部和身體的光會均勻，主要應用在司儀或主持，燈光在單一的角度下會欠缺立體感，如可加支追光燈，效果就十分理想。
只著背燈：舞台上的東西會有因背光的反射，觀眾看不到物件正面的細節，好像一個神秘的影子。
使用面燈＋背燈：面燈雖然均勻，但看起來卻有點平面，調較適合亮度，舞台上的東西才有些立體感。
使用左右側燈：舞台的人正面五官也是看不清，但能製造輪廓的範圍會比只有背燈更大，身體特別明顯。
使用面燈＋側燈＋背燈：舞台上的表演者五官立比較有立體感。
使用面燈＋頂燈＋背燈：舞台上的主持或表演者有少許立體感，而陰影近乎沒，要細心調教燈光亮度，先可做出比較自然的感覺。
設計基本原則，燈光是絕對不能正面照射到觀眾，有些表演者會希望有耶穌光效果，要求燈光師去燈打向觀眾，這對觀眾來說是非常不舒服，絕對不能做。